Für Studios Sessions vertiefen wir uns in die Geschichten hinter den langen Stunden im Studio und alles, was zu einem Album gehört, indem wir mit Künstlern, Produzenten, Ingenieuren, Fotografen und mehr sprechen, die eng mit dem Aufnahmeprozess einiger der Größten verbunden sind Künstler der Welt. Das sind die Geschichten, die selten den Stand verlassen.
Raj Smoove ist ein Hip-Hop-Legende aus New Orleans
das hat den frühen Sound von Cash Money Records mitgeprägt. Seine Arbeit an Der Carter , Waynes frühe Squad Up-Mixtapes und die denkwürdigen Lil Weezyana Projekt veränderte die Flugbahn eines der besten Rapper aller Zeiten.
Das war die frühe Mixtape-Ära, als Wayne nur versuchte, auf Beats zu rappen, die keine Beats von Manny Fresh waren, und über Dinge zu sprechen, die nicht unbedingt Teil des Cash Money-Sounds Smoove waren gegenüber REVOLT erklärt . Sie hatten ihre eigene Atmosphäre; alles bling bling. Aber Wayne wandte sich seiner lyrischen Seite zu.
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In dieser Folge spricht Smoove weiter Aufnahme von Lil Wayne , Mannie Fresh dabei zuzusehen, wie er Juvenile-Klassiker von Grund auf neu macht, und seinen Einfluss auf den frühen Sound von Cash Money Records. Lesen Sie unten.
Auf Ihrer letzten Red Bull Kamingespräch , Sie haben über die Entwicklung des Hip-Hop-Sounds in New Orleans gesprochen. Wie hat Cash Money diese Entwicklung widergespiegelt?
Wir haben konkurrierende Hip-Hop-Genres in der Stadt. Bounce-Musik, mit ihren Wurzeln im Hip-Hop, ging im Gegensatz zu den auf ihre eigene Tangente echter Rap im Hip Hop . Cash Money begann schon früh mit Bounce-Künstlern, aber als sie sich weiterentwickelten und anfingen, Künstler herauszubringen, entschieden sie sich für den Rap-Weg. Was den eigentlichen Rap in der Stadt angeht, waren Cash Money und No Limit die beiden großen Teams auf dem Markt. Als ich anfing, mit Lil Wayne zu arbeiten, hattest du eine Menge Dinge im Fluss. Das war die frühe Mixtape-Ära, als Wayne nur versuchte, auf ein paar Beats zu rappen, die keine Manny-Fresh-Beats waren, und über Dinge zu sprechen, die nicht unbedingt dazu gehörten Cash-Money-Sound . Sie hatten ihre eigene Atmosphäre; alles war bling bling. Aber Wayne wandte sich seiner lyrischen Seite zu. Als ich anfing, mit Wayne zu arbeiten, hatten die ersten beiden Beats für ihn einen, bei dem ich Tony gesampelt habe! Toni! Ton! (Whatever You Want), weil es diesen Teil hatte, wo sie hingehen, genauso sicher wie mein Name Dwayne ist. Und wir haben diesen Teil als Aufhänger verwendet. Ich habe auch die Platte von Lenny Williams (Cause I Love You) gesampelt, wo er sagt: Oh, oh, oh, oh, oh ohhhh! Dieser Song war Wayne, der im Grunde ausrastete und rede da etwas wilden Scheiß . Das war 2001, drei Jahre vor meinem Praktikum Der Carter . Ich hatte eine andere Platte, die ich mit ihm gemacht habe und die ausschließlich aus Videospiel-Sounds von Defender bestand zu Pac-Man und so weiter.
Sie haben auch mit Lil Wayne über die frühen 2000er gesprochen, insbesondere über das Rappen von 10.000-Bars-Songs. Wie ist dieser über 30-minütige Song entstanden?
Also, nachdem wir die Cash Money/Ruff Ryders Tour gemacht hatten, fand Wayne heraus, dass ich ein Studio hatte und er ahnte, dass er einfach nur rappen wollte. Rückblickend war er es, der den alten Wayne und die Notizbücher losgeworden ist von der Spitze der Kuppel , schrieb alles in seinem Kopf Wayne. Er fragte mich, ob ich Instrumentals hätte, die ich für ihn zusammenstellen könnte. Zu der Zeit war ich auch beim Radio und bekam Stapel von Vinyl – 12 Singles – mit den neuesten Sachen zu mir nach Hause geschickt. Bevor er kam, besorgte ich mir ein paar Instrumentals und legte sie auf den ADAT. Dies ist vor Pro Tools. Er kam durch, ging mit seinem Notizbuch in seine Kabine und ließ sie einfach fallen.
Hat Wayne 35 Minuten am Stück gerappt?
Ja schon. Es gab Zeiten, da suchte er nach einem anderen Rap. Er zählte keine Balken . Er verbrannte gerade alle Raps, die er in seinem Notizbuch hinterlassen hatte. Danach war es das Ende des Notizbuchs.
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram anEin Beitrag von Raj Smoove (@rajsmoove) am 1. September 2019 um 9:48 Uhr PDT
Für viele Menschen Der Carter war, als sich Lil Waynes lyrische Seite wirklich zeigte. Wie wurden diese Songs zusammengestellt?
Jeder ist der Held seiner eigenen Geschichte
Heat and Who Wanna entstand während der Squad Up-Ära. Ich vermisse auch My Dawgz. Er hat mich mit einer Idee angerufen, und dann habe ich mich darum gekümmert. Einer meiner Lieblingssongs hieß When I Land [von Die Carter-Akten Mixtape], zu dem wir die Idee von der JAY-Z-Platte hatten, wo er über die verschiedenen Städte rappte, in denen er seine Mädchen hatte. Ich fand diese alte Smokey Robinson-Platte über Reisen durch den Norden, Osten, Süden und Westen. Ich habe es zerhackt und es fast gemacht Der Carter , aber Baby und sie wollten nicht für die Musterfreigabe bezahlen, weil sie 25.000 Dollar verlangten. Mannie Fresh meinte: Diese Platte jammt, aber sie haben nicht versucht, das zu hören.
In welchem Studio hast du Wayne aufgenommen?
Als ich die High School abschloss, sagte mein Vater: Wir müssen uns darum kümmern, dir ein Auto zu besorgen. Ich sagte ihm, ich brauche kein Auto. Ich brauche einen ASR-10 und einen Vierspurer. Also habe ich mir ein Mackie 32.8 Busboard besorgt und einige andere Geräte weil mein ganzer Antrieb darin bestand, mein Spiel immer weiter zu verbessern. Das erlaubte mir, mit Wayne zu arbeiten, denn wenn ich kein eigenes Studio hätte, wäre Wayne nicht zu mir gekommen. Er könnte von jemand anderem gekommen sein und ich war vielleicht nie auf dem Bild. Das Obergeschoss des Hauses, in dem ich aufgewachsen bin, hatte zwei Räume: mein Schlafzimmer und das Studio. Wayne würde mit dem Escalade oder dem draußen geparkten Bentley herüberkommen. Kleine Kinder kamen und fragten: Yo, ist Wayne da? Wir müssten sie vertreiben (lacht).
Als die Spinner zum ersten Mal herauskamen und er sie auf der Peitsche hatte, stand mein Nachbar eines Tages draußen und harkte seinen Rasen und fragte: Bewegen sich diese Räder noch? Ich dachte: Ja. Es ist nur der Rand. Es war in der Mitte von Gentilly [Terrasse]. Es war der heiße Punkt. Mein Vater war [ein] Jazzmusiker und veranstaltete Partys in dem Haus, in dem Allen Toussaint dort war, Ellis Marsalis war dort. Terence Blanchard würde auch dabei sein. Mein Vater sagte, ich würde die Haferflockenkisten auspacken und mit Terrence Blanchard Schlagzeug spielen. Dieses Haus hat viel Geschichte Musik aus New Orleans , Zeitraum. Ich hatte Mannie Fresh und Bargeld Dort war C-Murder dabei, Mac von No Limit hat viel aufgenommen Weltkrieg III dort hatte ich Solange und Moe Def dort.
der sagte, Zeit und Gezeiten warten auf niemandenSehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram anEin Beitrag geteilt von DerRnBHub (@thernbhub) am 29. Dezember 2018 um 10:01 Uhr PST
Sie haben Cash Money-Künstler in Ihrem Haus aufgenommen. Was brauchten sie im Studio, um ihre Musik zu machen?
das Herz hat seine Gründe, von denen die Vernunft nichts weiß
Meine war eine etwas zurückhaltendere Umgebung, weil mein Vater während der Aufnahmen immer noch dort lebte, also würden sie nicht ohne Verrücktheit reinkommen (lacht). Unkraut war nicht gerade typisch Bargeld , aber alle Rapper. Ich rauche nicht, weil ich schlimme Allergien und Nebenhöhlen habe, also ist das Rauchen in meinem Studio nicht verboten. Wenn Sie das tun möchten, können Sie nach draußen oder in den Hinterhof gehen. Das hindert mich also daran, an bestimmten Sitzungen teilzunehmen.
Das Größte war das Gefühl der Kameradschaft, weil jeder kam und sich traf, um eine gute Zeit zu haben, egal ob es so war Videospiele spielen , Würfeln oder Billard spielen. Wenn du all den Alkohol und das Gras loswirst, was manche als Rapper-Essentials bezeichnen, läuft es wirklich darauf hinaus, dass du mit deinen Freunden zusammen bist … Als Wayne durch alle Squad Up-Ausgaben ins Studio kam, waren die Squad seine Freunde Vom ersten Tag an. Das waren die Typen, die als wir auf Tour waren , waren sein Gefolge, bevor sie überhaupt rappten. Er versuchte, seine Leute anzuziehen und seine Erfahrungen zu teilen.
Wie sieht der kreative Prozess von Mannie Fresh aus?
Fresh kann überall sein und einen Hit landen. Es ist interessant, Fresh Deejay zuzuschauen, denn genauso, wie er groovt, wenn er auflegt, ist die gleiche Art, wie er Sachen macht… im Studio . Er hat einen bestimmten Bop, sein Fuß kommt zum Klopfen. Fresh machte seit Mitte der 80er Jahre Sachen. Er kam aus der Mantronix-Ära der alten Schule. Es war eine ganz andere Art, darüber nachzudenken Schlag machen damals, die er bis heute fortträgt.
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram anEin Beitrag geteilt von Dj Hektik (@djhektik504) am 11. Oktober 2018 um 17:05 Uhr PDT
Was war Ihr denkwürdigstes Studiosession ?
Es gab ein Studio in New Orleans namens The Egyptian Room, und das war eine meiner ersten Erfahrungen mit Fresh im Studio . Er arbeitete an Juveniles Follow Me Now ab 400 Grad z . Ich habe dort mit ihm gearbeitet, als er daran gearbeitet hat, und an ein paar Songs, die am Ende entstanden sind G-Code. Ich sah zu, wie Fresh diesen SP-1200 mit der Tonhöhenverschiebung und dem Sampling optimierte. Bear hat etwas auf den Tasten gespielt und Fresh hat es gesampelt. Dann spielte er es auf dem Slider mit Pitch und es hat mich umgehauen . Er würde etwas programmieren, laufen lassen, Bear würde auf den Tasten spielen und die Platte wäre fertig, und sie gingen zur nächsten über. Das war die gleiche Session, in der ich rausging und Juvenile You Understand zu mir rappte und ich dachte: Dieser Typ ist verrückt. Bei dieser Sitzung war ich zum ersten Mal in einem Raum mit der großen SSL-4000-Konsole.
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