Sieben der zehn sehr langen, weitgehend endlosen Melodien auf EISERNE JUNGFRAU 's 14. Studioangebot beginnt entweder mit einer sanften, tiefen Basslinie oder einer sanft geschrammten Gitarre. An beiden Arten von Intros ist nichts auszusetzen, aber wenn man es immer und immer wieder hört, bekommt der Hörer das Gefühl, endlos dasselbe Lied zu hören. Noch schlimmer ist es, wenn dieser Song fünf bis neuneinhalb Minuten lang nirgendwohin führt.
EISERNE JUNGFRAU war schon immer eine der respektiertesten und einflussreichsten Bands in der Geschichte des Heavy Metal, aber zumindest im letzten Jahrzehnt fehlte es in ihrer Studioarbeit entschieden an Feuer und Kreativität, selbst trotz der viel gepriesenen Wiedervereinigung mit dem Sänger im Jahr 2000 Bruce Dickinson und Gitarrist Adrian Schmidt . Dieser Mangel an Energie und Frische hat sich auf übertragen 'Eine Frage von Leben und Tod' im großen Stil, was ihm das Gefühl einer Platte gibt, die von einer Band gemacht wurde, die sich ziemlich an eine alte Formel hält.
Abgesehen von den bereits erwähnten Intros durchlaufen die Songs das Übliche MÄDCHEN Tempo, wobei das Intro einer mittelschnellen Strophe-Refrain-Struktur und vielleicht einer schnelleren Bridge irgendwo in der Mitte Platz macht, bevor sich der Song wieder für ein ruhiges Finale beruhigt. Im Gegensatz zu vielen der besten älteren Werke der Band bauen sich die Songs hier jedoch nie wirklich zu epischen Refrains oder triumphalen, elektrisierenden Finales auf – sie verpuffen einfach irgendwie. Dickinson faselt über Krieg oder Religion oder Ehre oder irgendwelche der regelmäßigen lyrischen Anliegen der Gruppe (obwohl einige der Texte auf Tracks wie 'Für das Wohl von Gott' sind etwas melancholischer als sonst), während die Band hinter ihm brodelt, wobei die immer dünn klingenden Gitarren normalerweise um Platz im Mix mit konkurrieren Steve Harris der Bass. MÄDCHEN 's Platten hatten noch nie einen großartigen, schweren, knusprigen Gitarrensound und es ist noch erstaunlicher, wie wässrig sie jetzt mit drei Axtkämpfern in der Gruppe sind.
Die Band bekommt gute Noten dafür, dass sie als Spieler einen hohen Standard hält, und trotz des immer fragwürdigen Mixes gibt es ein Live-Feeling in der Aufnahme, was der langen Erfahrung der Musiker im gemeinsamen Spiel zu verdanken ist. Aber während ein Lied wie „Heller als tausend Sonnen“ knistert mit etwas mehr Energie und einem weniger forcierten, glatter klingenden Arrangement, die meisten anderen Tracks auf der CD scheinen einfach sinnlos weiter und weiter zu gehen, die Band dehnt die Songs so weit aus, wie sie kann, nicht weil es nötig ist, sondern nur weil sie es können.
Das Letzte EISERNE JUNGFRAU Album, das ich von Anfang bis Ende genossen habe, war das von 1992 'Angst vor der Dunkelheit' , und an diesem Punkt ist die Gruppe, zumindest in den USA, mehr oder weniger in den Nostalgiestatus verbannt worden (ich erinnere mich, sie auf der 'Schöne neue Welt' Tournee und alle außer Hörnern fallen, als die Band dem Publikum lästige sechs neue Songs auspackte). Sicherlich ist der legendäre Status der Gruppe wohlverdient, und es war schön zu sehen Bruce zurück mit den Jungs nach dem Blaze-Bayley Debakel der späten Neunziger. Aber eine Band kann immer noch eine hervorragende Live-Attraktion sein, ohne unbedingt die gleiche Magie im Studio einfangen zu können, und das ist einfach eine Frage der Dinge EISERNE JUNGFRAU muss sich stellen.
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