DREAM THEATER Sänger James LaBrie und Gitarrist Johannes Petrucci kürzlich mit gesprochen Paul bedeckt von Metallhammer Spanien . Das vollständige Gespräch ist unten zu sehen. Es folgen einige Auszüge (wie transkribiert von BLABBERMOUTH.NET ).
Über die Unterschiede zwischen neuem Album 'Entfernung über die Zeit' und sein umstrittener Vorgänger, das konzeptionelle Doppelalbum von 2016 'Das Erstaunliche' :
James : 'Ich finde [ 'Das Erstaunliche' ] ist musikalisch ein phänomenales Album. Es ist eine Rockoper, ein theatralisches Opus. Ich denke, es spricht laut für die Art von Band, die wir sind, die Vielfalt der Band, während man jetzt hinüberwechselt 'Entfernung über die Zeit' , alles ist viel prägnanter. Dieses Album geht überwiegend in eine härtere Herangehensweise an die Songs, behält aber immer noch die technischen Aspekte bei DREAM THEATER . Es ist klassisch DREAM THEATER .'
John : 'Menschen, die mögen 'Erwachen' und „Bilder [und Worte]“ und 'Systematisches Chaos' und 'Gedankengang' vielleicht hörst du [ 'Das Erstaunliche' ], und sie sagen: 'Das klingt nicht so DREAM THEATER . Das erwarte ich nicht.' In Anbetracht dessen denke und hoffe ich das bei einem Album wie 'Entfernung über die Zeit' , es könnte mehr sein, als Sie erwarten würden. [Es ist mehr DREAM THEATER -y, was auch immer das ist.'
Über seine Ähnlichkeiten mit 2003 'Gedankengang' , das allgemein als das bisher 'schwerste' Album der Band angesehen wird:
John : „Der Schreibprozess und das, was wir gemacht haben, erinnert mich an das, was wir gemacht haben 'Gedankengang' . Mit 'Gedankengang' , richteten wir uns in einem Probestudio in New York City ein. Ich habe vergessen, wie wir die Demos gemacht haben – wir hatten vielleicht zwei Mikrofone, und wenn wir einen Song fertig geschrieben hatten, spielten wir ihn einfach live und nahmen ihn live auf, und das war die Demo. So etwas in der Art – es war super, super einfach. Die Demos sind überhaupt nicht aufwendig. Mit 'Entfernung über die Zeit' , wir haben den gleichen Prozess gemacht. Wir waren im Grunde in einem leeren Studio, in dem keine Ausrüstung war. Unser Tontechniker hat zwei Mikrofone an den Drums platziert. Das ist es. Alles andere war direkt. Wir hatten Profiwerkzeuge , wir drückten auf Aufnahme und alle Demos waren live.'
Wie die Art und Weise, in welcher 'Entfernung über die Zeit' geschrieben und aufgenommen wurde, beeinflusste die musikalische Ausrichtung des Albums:
John : „Die Natur, dass wir zusammen in einem Raum sind – und wenn ich Ihnen sage, dass es in diesem Raum laut war, war es in diesem Raum laut. [ Lacht ] Tatsächlich mussten wir so etwas wie einen [Puffer] davor setzen Jordanien [ Unhöflich ] weil er gerade von der Gitarre bombardiert wurde. Mike [ Mangini ], kommentierte er immer wieder, wie sehr er es liebte, die Gitarre von der Wand widerhallen zu hören, und [dass] es wirklich inspirierend war. Wenn wir in diesem Setup sind, passiert es irgendwie natürlich, dass du diese Art von energischer, schwerer, progressiver, lustiger, temperamentvoller Musik schreibst, weil du es irgendwie fühlst. Du fühlst den Groove.“
James : 'Das übergeordnete Ziel war: 'Lasst uns ein Album schreiben, das wie ein klassisches Heavy-Rock-Album klingen wird.' Aus diesem Grund haben wir betont, dass es sehr organisch klingt, denn das gesamte Album wurde größtenteils so geschrieben, dass Sie diese Essenz auch einfangen möchten, wenn Sie die Tracks tatsächlich heruntersenden. Das ist der Zauber, warum ich denke, dass dieses Album so klingt, wie es klingt.“
John : „Du wirst Momente in den Songs hören, wo die Gitarre ausfällt oder das Keyboard ausfällt, und es ist nur ein Dreier. Es gibt keine zusätzlichen Musiker – es gibt keine zusätzlichen Streicher, Chor. Es gibt keine iPad-Sounds. Es sind nur die Jungs, die spielen.’
Auf Schlagzeuger Mike Mangini , und sein Hauptbeitrag zum neuen Album:
John : „Dies ist sein viertes Album bei uns, und ich würde sagen – und er würde definitiv zustimmen – dies ist das meiste, an dem er kreativ beteiligt war. Er hatte diese Idee für [ 'Entfernung über die Zeit' Lied] 'Zimmer 137' ... Es fing an, [als] wir den Song schrieben und uns für das Tempo entschieden. Mike , der sehr mathematisch ist, sagte: 'Ich werde das Tempo auf 137 einstellen.' Wir sagten: 'Warum 137?' Er fuhr fort, uns diese ganze Geschichte darüber zu erzählen, wie diese Zahl diese Primzahl im Universum ist, die sich überall wiederholt, und die dieser Philosoph benennt Wolfgang Pauli machte sich im Grunde verrückt, als er versuchte, die spirituelle und wissenschaftliche Verbindung herauszufinden.'
Darüber, weiterhin Alben zu machen, während sich die Musikindustrie wieder in Richtung Singles verlagert:
John : „Wir sind immer noch irgendwie romantisch mit der Idee, dass eine Platte ein Stück Arbeit ist und sich hinzusetzen und sie von Anfang bis Ende zu erleben, wie einen Film anzusehen. Die Streaming-Dienste sind definitiv gut, wenn Sie etwas sofort wollen – Sie möchten es hören, Sie möchten etwas ausprobieren, Sie möchten es auf Ihrem Telefon. Groß; schön. Sie können es überall bekommen. Aber die Idee, dass eine Platte auf Vinyl herauskommt – man schaut sich das Artwork an, man nimmt sich die Zeit und macht daraus ein Ereignis, sich das Ganze anzuhören …“
James : 'Es ist viel intimer.'
John : 'Es ist, und wenn Sie a hören DREAM THEATER Rekord – jeder von ihnen – es gibt einen Bogen. Es gibt einen Grund, warum es einen Intro-Song gibt, auch wenn es kein Konzeptalbum ist. Es gibt einen Grund dafür 'Blass-blauer Punkt' schließt [ 'Entfernung über die Zeit' ].'
'Entfernung über die Zeit' wurde am 22. Februar veröffentlicht. Die Scheibe ist die erste der Band für ihr neues Label InsideOut-Musik , wurde produziert von Petrucci , gemischt von Ben Grosse und gemastert von Tom Baker .
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